有田焼とは？日本初のハイクオリティ磁器が世界を席巻する。

日本で磁器を初めて焼いたのは、朝鮮人の陶工、李参平と言われています。

李参平は、豊臣秀吉の朝鮮出兵で日本に連れて来られた朝鮮人の一人です。李氏が現在の佐賀県有田町の泉山に磁鉱を見つけ、磁器を焼くことに成功したのが、有田焼の始まりです。

有田焼は、陶器ではなく磁器です。陶器が粘土である陶土を原料にするのに対し、磁器には石である陶石を使います。見た目は白く、陶器よりも高温で焼くため硬い仕上がりです。

有田焼の大きな特徴は2つ。芸術的な絵付けと、美しい純白の素地にあります。

絵付けにおいては、藍色のみの染付から始まり、いくつもの色を使った色絵、金彩をふんだんに使った豪華絢爛な金襴手まで、時代とともに有田焼ならではの技術が発展していきました。

純白の素地は、有田の陶工たちの努力により完成したものであり、この白色が、有田焼のきめ細やかな絵付けをより一層際立たせています。

有田焼の技術の確立には、オランダが大きく関わっています。

江戸時代の初め以降、有田焼は、オランダの東インド会社による海外輸出が盛んになっていきます。

輸出にあたり、海外需要に合わせた様々な技術が要求され、それに貪欲に応えていくことで、有田焼独自の技術が飛躍的に発展したのです。

その変遷を、技法や様式ごとに詳しく見ていきましょう。

初期に多く見られるのが、呉須と呼ばれる藍色の顔料のみを使った「染付」という磁器です。

白の素地に藍色で描かれる絵柄には、水墨画のような趣があります。写真の「山水図」は、真ん中の見込みの部分に景色を描いたものです。

山水図はもともと中国で発展していた様式であることから、当初は、中国の磁気などを真似て絵柄をつけていたことが窺えます。

他によく見られたのが、芙蓉手と呼ばれる絵柄です。

正面から見ると芙蓉という花に見えることからこの名前がついています。こちらも中国の様式です。

染付の誕生から30年ほど経ち、カラフルな色絵が誕生します。

色絵は、様々な様式に発展し、世界中へ輸出されました。

また、色絵の誕生は国内にも大きな影響を及ぼします。高い絵付け技術は、その後全国へ普及し、日本の器技術を向上させていくのです。

柿右衛門の大きな特徴は、「濁手」と呼ばれる乳白色の素地です。輸出にあたり、オランダから「雪のように白い」素地を要求され、陶工たちが試行錯誤を繰り返し、完成しました。

柿右衛門は、この純白の素地に、赤色を特徴的に使った色絵が描かれていますが、特筆すべきは、その余白の多さです。

余白が多いことで、純白がより美しく際立っており、明るく柔らかい印象を与えます。

絵柄は、中国を手本にしたものや日本オリジナルのもの、西洋風のものなど多岐にわたります。

このような、左右非対称のものも多く見られます。

花鳥文は柿右衛門によく見られる絵柄です。余白が絵柄の愛らしさを際立たせていますね。

柿右衛門様式は、海外でも絶賛され、ドイツのマイセン窯やイギリスのチェルシー窯なども模倣しているそうです。

古伊万里様式は、豪華絢爛な装飾が特徴です。金彩を施した金襴手も多く見られます。

ヨーロッパに多く輸出された古伊万里様式は、王侯貴族から好まれ、宮殿などにも飾られたと言われています。

染付から始まり、日本独自の発展を遂げたこれまでの有田焼技術の集大成と言えるかもしれませんね。

鍋島様式は、現在の佐賀県にあった鍋島藩の御用窯の様式です。御用窯では、朝廷や幕府への献上品を作っていたため、お金と技術を惜しみなく使った最高級品が数多く生まれました。

鍋島様式には、染付の「藍鍋島」、染付に上絵をつけた「色鍋島」、白磁ではなく青磁の「鍋島青磁」などがあります。

このような図案的な模様も、鍋島ではよく見られます。今見てもおしゃれですが、江戸時代にはすでにこのような模様が作られていたようです。凄い！

江戸時代が終わり、廃藩置県が行われると、鍋島の御用窯という立場も終わりを迎えてしまいますが、そこを引き継いだのが「今右衛門」です。

代々、色鍋島の絵付けをしていた今泉今右衛門家。明治時代に入っても江戸時代の技法を守り、また、新たな技法も取り入れ、鍋島を発展させていきました。

昭和時代に人間国宝の認定を受けた13代今右衛門は、呉須を霧吹きで吹き付ける「吹墨」や、呉須ではなくグレーの薄墨を吹き付けた「薄墨」という技法を確立したことで有名です。

九谷焼のルーツになっていると言われている「古九谷様式」。

元々は江戸時代に久谷で焼かれていたと考えられていたため、「古九谷」と名付けられていましたが、後になって、実は有田で焼かれていたのでは？という説が浮上してきます。

写真の器は、古九谷のような絵柄ですが、有田で発見されたものです。

古九谷が実際はどちら発祥のものなのか、まだはっきりと結論が出たわけではないようですが、現在では、産地に関わらず、色絵のスタイルを指して「古九谷様式」という言葉が使われることもあります。

九谷焼〜古九谷についてはこちらも是非↓↓
九谷焼とは？力強く華やかな技法と古九谷〜再興九谷への変遷。

有田焼の中でよく目にする言葉が「古伊万里」。いまいち何を指すのかわからない、という人も多いのではないでしょうか。

江戸時代は、有田一帯で焼かれた磁器のことを「伊万里」と呼んでいました。これは、出荷されていたのが伊万里港であることに由来しています。

消費先でも、出荷港にちなんで名前がつけられていたため、海外でも「IMARI」の名前が浸透したのです。

しかし、明治時代になり、船での出荷から鉄道での出荷がメインとなったため、次第に焼き物は「有田焼」など、産地の名前で呼ばれるようになっていきます。

このことから、江戸時代に有田などで作られ、伊万里港から出荷されていたものを総称して「古伊万里」と呼び、区別するようになったのです。

現在「伊万里焼」と呼ばれているものは、その名の通り、伊万里市で焼かれたものを指します。

ちなみに、前述の「古伊万里様式」は、様式の名称であるので、必ずしも「古伊万里」であるとは限りません。

今回の記事を書くにあたり、博物館などに所蔵されている歴史的価値がある有田焼を、本やネットでたくさん目にしました。

すると、身近な器ではないはずなのに、不思議とどこかで見たことがあるような、なぜか懐かしいような、ノスタルジックな気持ちが。

そういえば昔、親戚の家に集まると、染付の取り皿、赤や紺で細かい柄が描かれた鉢や大皿、よく出てきたな。

私の中で、有田焼というと、古伊万里や柿右衛門など、芸術的でお高めな焼き物のイメージが先行していたわけですが、実は幼い頃からかなり身近なところにあったものなのです。ただ、それを有田焼と認識していなかっただけ。

当たり前に使われているものにこそ、歴史や文化が宿っている。有田焼は、芸術的な側面もありつつ、日本の食卓にしっかり根付いている器でもあるのです。